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- 对话朱润福先生
- 炎炎烈日，繁华街市，坐落在喧嚣闹市中的一座普通民居与此形成巨大反差。室内整洁如洗，简单的陈设，弥散的书香，屋外似火的炎阳，此刻却透过玻璃窗和煦地泻洒在桌案上，我们的心也随之沉静下来。这里便是朱润福先生的居所。朱润福先生是著名的笛箫演奏家、作曲家。1930年，朱先生出生在上海一个道教世家，自幼便受到道教音乐和中国民间戏曲音乐的熏陶，学习了笛箫、二胡、扬琴等器乐的演奏，少年时代还曾在道观里学习过，担任经师、乐师、法师。其兄长是在上海乃至全国道教界都享有盛名的高功法师。出于对戏曲音乐的挚爱，朱先生1942年便开始专门从事戏曲音乐的演奏等工作。特殊的身世背景、丰富多彩的人生经历、与道教的不解之缘、对音乐的执着热爱，这一切使我们不禁好奇：朱先生所理解的道教音乐是什么样的？出身于道教世家及早年在道观生活的经历，对他的音乐职业生涯有什么影响？他对中国道教音乐的现状及发展前景又是如何认识的？对道教音乐文化的认识谈起道教音乐，朱先生的言语中总是满含着感情。他说，道教是中国土生土长的传统宗教，道教音乐则是道教文化的重要组成部分之一。那么，究竟什么是道教音乐呢？道教音乐，又称斋醮音乐、法事音乐或道场音乐，是配合道场各种科仪活动所使用的一种音乐。对于道教音乐的起源和发展，朱先生更是了然于胸。他向我们介绍，最早的有关道教音乐的记载是北魏明元帝神瑞二年（415）寇谦之所得的《云中音诵(即华夏颂·步虚声)新科之诫》，至于道教音乐的渊源则更为久远了。历代以来，道教音乐在传承和发展过程中，与地方民间音乐有着密切的联系，具有浓厚的地方色彩，同时道乐还吸收了宫廷音乐和祭祀音乐的表现形式，从而增强了庄严肃穆的气氛等等。作为音乐素养极高的演奏家、作曲家，朱先生不时向我们讲述些音乐常识，包括音乐的表现手段、各个民族的音乐风格等。说起音乐的分类，先生格外强调宗教音乐是一种特殊的音乐类型。“道教音乐作为一种宗教音乐，和其他的音乐作品一样，也是由声乐和器乐两部分组成。”为更加形象地展示道教音乐的魅力，朱先生还结合自己早年道观生活的经历，声情并茂地给我们描述他所见到的道长做法事道场时的场景。他说，在道场法事中，乐师要吹打各种法器给科仪法师的唱腔伴奏，整个道场音乐显得别具一格、热闹非凡。当代道教音乐的现状据了解，朱先生曾参加过一些道教音乐演出的编排，他对如今道教音乐发展现状的认识是我们非常感兴趣的话题。在交谈中，先生不止一次提到“音乐演出的对象很重要，道教音乐为谁演出，受众是哪些群体”，这个问题是他一直以来梦寐萦怀的。他认为，道教音乐的受众对象广泛，信仰人群各个行业都有，不但有道长，也有普通群众，还有高级知识分子，而文艺是为大众服务的，所以道教音乐不能局限在道观内，不能局限在道士群体中，需要面向社会、走向大众。但他认为现在道教音乐发展所面临的问题正在于此。说到这儿，朱先生的神情略显沉重，沉思片刻后他说，“现在道教音乐在宣传上做得还不够，关注的人不是很多，这在很大程度上制约了道教音乐的发展”。他认为，可以适当地增加道乐的演出场次，找合适的时间给大学生、大企业以及机关演出，向不同的社会群体宣传、讲解道乐文化，还可以制成CD等音像制品，更大范围地宣传道乐文化。提到宣传对道乐文化的作用，朱先生还举出佛教的例子，他说，现在社会上有很多佛教音乐，不但信教群众会唱，甚至普通群众都可以哼唱几句，这在一定程度上可以归功于佛教音乐的社会宣传。道教音乐的受众群体广泛，在朱先生看来，民间的法事音乐有民间的基础，是道教法事的一个重要组成部分，有其自身存在的理由和依据，可以适度地引导，但更多的是要按照其自身的发展规律存在、发展。关于道乐团建设朱先生说，他参加过很多道教音乐演出的编排，也接触过很多宫观和道长，有些道观成立了道乐团，也有过一些音乐演出，“演出结束后，开始也练习或排练，但时间一长就放松了。有的乐团成员没有固定编制，慢慢的人员离开了，人员难以固定，培训难以形成计划”。“没有持久的办团理念，缺少科学的管理，更重要的一点是缺少凝聚力，这样很难办好道乐团。” 而这不利于道教音乐文化的发展。道乐的健康发展离不开道乐团的建设。朱先生特别推崇上海城隍庙道乐团发展模式，他说，“上海城隍庙道乐团的经验值得学习。上海城隍庙道乐团自成立以来，参加了很多演出活动，得到广大观众的欢迎。这是因为他们有目标，想创出自己的品牌，有勇气、有信心、有实力、有创意，希望使道教音乐文化服务于社会”。“道长们的凝聚力和刻苦钻研，有计划地培养提高各专业演奏者的演奏能力，组织去音乐学院上课，请专家来辅导等，完全是正规的专业化要求，这些都使他们成为有发展的道乐团”。对于今年中国道教协会将组织道乐团前往欧洲进行道教音乐表演，朱先生寄予了殷切期望，他认为在文化大发展、大繁荣的背景下，这是非常有意义的事。如何组建道乐团，他认为可以有两种方式：一种由有器乐演奏特长的道长们组成，还可以加上经师们的组合；另一种是利用社会资源组合。比如北京道乐团主要靠社会力量；上海道乐团主要靠道长，但请社会上的专家来辅助。至于道乐团的编制，朱先生认为可以实行大中小相结合的方式，小型24人，中型36人，大型48人，另外还应加入经师、法师组成的声乐组，人员在26人左右，而指挥、作曲人员可以编外使用，也可以按编内人员，并且还应根据形势发展和相应的经济条件，在可行性上做到人才、物质相适应，形成有远见的办团思路。道教音乐的发展前景道教音乐要有中国特色，要符合音乐发展的规律，这是朱先生一贯的想法。他说，“音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情的一种文化艺术，是上层建筑的一个组成部分。音乐是时间艺术，每个作品必须在演唱、演奏的过程中产生艺术效果”。道教音乐的发展也是如此，也需要在演唱和演奏过程中表达一种内在的价值情感，与受众达到一种思想上的共鸣。那么，究竟什么样的道教音乐才是符合音乐发展规律的，才是有中国特色的，这里是否有一个标准可供参考呢？朱润福先生的回答很简单，“好听就是标准”，道教音乐若要产生更大的影响，有更长足的发展，首先要符合“好听”这一标准，其次还要结合地方特色。朱润福先生给我们举了全真道和正一道音乐的例子。在他看来，这两派音乐在表现形式上有着很大的不同。北方的全真道音乐表现形式更为粗犷，而南方的正一道音乐与地方音乐相结合，表现形式更为细腻，两者各有特色，同时也各有局限。目前来看，正一和全真音乐彼此之间影响并不大，都在按照自己的特色继续发展。就长远来看，保持特色是非常重要的，但也要互相取长补短，这样才能不断创造出更加“好听”的道教音乐，使道教音乐得到更好的发展。朱先生希望未来的道教音乐“能够以道长为先，社会资源辅助，深挖优秀道曲，创编道乐精品，不断提高业务水平”，进一步为社会服务。他认为，“道教音乐文化是我们民族文化的重要组成部分，应当大力支持相助。在改革开放的今天，社会为我们创造了有利的物质和文化条件，大家更应该共同为道教音乐文化的发展而努力”。音乐无国界，音乐是全人类的文化。“应该让道教音乐走向世界，使海外的人们也能分享到道乐的神韵之美，进而扩大道乐的传播和影响。”朱润福先生说，“把中国特有的宗教音乐文化推出去，给世人分享，是一件利国利民的文化事业”。唯此，才能使古老的道乐文化薪火相传、经久不息。
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